Teatro Praga

Livro Praga

2012-01-18T00:34:00.001Z

“Há livros em que fica um para contar
náufrago, sobrevivente, narrador obrigado
cuja função é dar futuro ao já passado.
Não é esse o caso aqui. Nesta história
nem escritor nem leitor: vai tudo.’
E foi assim que fiquei mudo.”
in Demo, Um musical Praga

«She's pregnant.»

2011-12-29T01:59:00.001Z

«I'm not an artist.»

The Gospel According to Havel

2011-12-24T11:09:00.001Z

"I know that by saying all this here, I am running the risk that whole armies of scientists and journalists will label me a mystic who is abusing this renowned university forum to spread his obscure opinions. I will not hold it against them, because I am well aware that in the eyes of modern man thoughts of this nature inevitably carry with them a hint of obscureness, and many times this attitude brings complications into my own life: I know that to my own detriment I am too suspicious of many things. The risk of ridicule, however, is insufficient reason for me to remain silent about something I am constantly persuaded is true. "

10/04/94, Stanford University

OLD SCHOOL #5 Gwendolyn van der Velden! AMANHÃ, 22h no Espaço Teatro Praga!

2011-12-13T16:27:00.002Z

I am not an actor

2011-12-03T16:07:00.001Z

Política da imortalidade

2011-11-13T13:17:00.001Z

Nous sommes aujourd’hui confrontés à une surproduction de mémoire, de souvenirs, à la surproduction de l’ancien. C’est la raison pour laquelle nous avons aussi des difficultés à identifier ce qui est neuf. On dit souvent qu’il ne peut plus rien exister de nouveau aujourd’hui (...). Je crois que l’on ne peut pas affirmer ce genre de choses parce qu’on ne peut pas le prouver. Le nouveau est toujours possible. Mais on ne peut pas distinguer si le nouveau est vraiment nouveau dans la mesure où nous ne savons pas précisément à quoi ressemble l’ancien. (...) Or aujourd’hui, nous le savons tous, la mémoire est un territoire qui fait l’objet d’intenses combats politiques, et comme nous croyons ne plus savoir ce qui existait autrefois, nous ne pouvons plus non plus reconnaître le nouveau en tant que tel d’une manière évidente.
C’est la raison pour laquelle aujourd’hui, la différence entre l’ancien et le nouveau perd peu à peu de son importance pour la prétention à l’immortalité – ou du moins pour la prétention à la durée culturelle. La profession de foi envers l’immortalité est donc devenue définitivement politique ou, si l’on veut, purement subjective, parce qu’objectivement injustifiable. (...) lorsque, par example, un artiste ou un philosophe restent sur leurs positions, c’est uniquement, si l’on en croit ces théories, parce qu’ils sont traumatisés, justement, de ne pas avoir été traumatisés. Le traumatisme passe aujourd’hui pour la seule excuse à la fidélité à soi-même, dans une société qui méprise tout ce qui est «dépassé» et qui exige constamment de ses membres qu’ils soient de leur temps ou, encore mieux, qu’ils soient, «beaucoup plus avancés» qu’ils ne le sont effectivement.
Boris Groys

OLD SCHOOL #3 ESTA QUARTA!

2011-10-24T01:32:00.001+01:00

Amanhã na Culturgest

2011-10-02T22:42:00.001+01:00

What is theatre about?
Sobre que é o teatro?

Luis Miguel Cintra, actor, encenador, fundador e director do Teatro da Cornucópia, Prémio Pessoa 2005, para além de muitas outras distinções, uma personalidade maior da cultura portuguesa;
José Maria Vieira Mendes, dramaturgo diversas vezes premiado, tradutor, colaborador dos Artistas Unidos, membro do Teatro Praga;
Francisco Frazão, programador de teatro da Culturgest, colaborou com os Artistas Unidos, tradutor, publicou artigos sobre teatro, cinema e literatura.
O debate, que se estende ao público, é moderado por Tiffany Jenkins, socióloga, comentadora cultural, Arts and Society Director do Institute of Ideas.

http://www.culturgest.pt/actual/12-battleofideas.html

DEBATE
SEG 3 DE OUTUBRO

Pequeno Auditório
18h30 · Entrada gratuita

If you wanna kill us, we'll be there

2011-09-21T14:55:00.002+01:00

Hoje, no Espaço Praga, Old School #2

EGOSISTEMA™ by André e. Teodósio at CCB August 13th!

2011-08-13T09:43:00.004+01:00

Praça do Museu

no CCB Fora de si
sábado 13 de agosto às 21h30
Entrada livre

com André e. Teodósio, André Godinho, António Gouveia, Catarina Campino, Cláudia Jardim, Joana Manuel, João dos Santos Martins, Patrícia Azevedo Silva, Paula Sá Nogueira, Rita Só e Sara Correia

mais AQUI

fotos: Susana Pomba aka Miss Dove

Murder on the dance floor

2011-07-28T21:18:00.000+01:00

Como todas as boas histórias, esta é motivada por uma necessidade única e avassaladora: reaver o que se perdeu. É como a repetição de um assassinato. A repetição de um assassinato antigo. Os irmãos de uma tribo antiga, governada por um pai tirano, revoltam-se e matam o seu carrasco, e depois assam o comem o cadáver (é este o pecado original, o conhecimento secreto por detrás de cada fé). Eu sou um assassino. As minhas mãos estão cobertas de sangue.

O princípio da Lei é o fim do assassínio. A memória do primeiro assassinato foi sublimada, mas reemergiu, foi recuperada, com o passar do tempo, primeiro com os sacrifícios animais, em que o crime era reencenado, com o animal sacrificado a fazer o papel do pai, sendo depois cozinhado e comido; depois nos cultos pagãos em que os deuses são presentificados com uma cara humana; e depois no monoteísmo, em que o pai regressa, um homem com uma cara, o lider da tribo, vingativo e assassino. A história da espécie é a história da recordação amnésica desse crime.

Hoje em Guimarães às 21:30 no Espaço Convívio

2011-07-22T15:21:00.002+01:00

"O último álbum do Fausto chama-se A Ópera Mágica do Cantor Maldito e vamos pô-lo a tocar esta noite"

inserido no Box Project

formador de teatro: Pedro Zegre Penim
formadora de iluminação: Wilma Moutinho

mais info aqui: http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=136182669795472

Terceira Idade (mais um pedacinho)

2011-07-20T18:09:00.000+01:00

C: Adensa-se a trama. E fica tramado. Apareceu um morto. E também um vivo. No meio dos insectos e por baixo dos cacaueiros, bambús e acácias. Está na altura de chamar o detective. Um polícia capaz de nos explicar a narrativa.

B: O meu nome é Bob e chamaram por mim. Algum crime?

C: Infelizmente temos a declarar um óbito, uma ressurreição, um final, um falso final e uma tragédia.

B: Estão identificados os perpe… perpre… preper… perpertra… perpetradores de tanto acto criminoso?

C: Sumiram-se. Há actos mas não há agentes.

B: Agente é da polícia. E eu também. Estou a ver que voltamos a ter um filme entre mãos. Como é que vamos resolver isto? Primeiro, definir prioridades. Quando não há vestígios, puxa-se pela imaginação. Fazem-se cálculos de probabilidades e tenta-se chegar aos nomes. Depois de encontrados os nomes, procura-se os corpos. E finalmente a localização dos mesmos nesta esfera armilar que é uma representação do mundo e da vida. Não nos podemos esquecer de quem somos, de onde vimos nem onde estamos. O contexto é crucial. Se há vida, ela é tanto eu como tudo o resto. A seta não se move só numa direcção. Eu por exemplo nunca quis ser polícia. Sempre quis ser ladrão.

A: Então és tu o perpe… perpre… preper… perpertra… o perpetrador?

B: Isso seria fácil de mais. E já nada é fácil. O facilitismo já era.

Catequese - Décimo Sétimo Dia

2011-07-20T11:06:00.002+01:00

Hoje:

último Mentecapto com André e. Teodósio.

"O espectáculo CONSERVATÓRIO do Teatro Praga é mau. Justifique. (máx. 1000 caracteres)"

Catequese - Décimo Sexto Dia

2011-07-19T14:37:00.005+01:00

Começamos hoje a última semana de Catequese, curso intensivo de verão, com:

Styling: Como se aprumar para ir à igreja, com Joana Barrios.
Cão Solteiro, à conversa com Paula Sá Nogueira e sua sobrinha Matilde.

Catequese - Quarta Semana

2011-07-18T11:34:00.000+01:00

- Que sejam felizes para sempre. Sendo que para sempre é impossível porque ninguém fica aqui para sempre. E não vai ser ao mesmo tempo. Um deles fica e outro vai. É sempre assim. Há-de vir o funeral. E não conheço ninguém que num casamento não se pergunte: quem é que vai morrer primeiro? A vida é um corrida que só podemos ganhar se matarmos aqueles que amamos. Os que perdem dão à luz. Chama-se criar. Ou ainda: suicídio. Adoro as evidências. Vou lá sempre parar. É o síndrome da árvore no deserto. Pode beijar o noivo.

Catequese - Dia Doze

2011-07-14T01:18:00.002+01:00

C: Arnold, anda cá.

S: Eu não estou aqui.

C: Porque é que não deixas a nossa filha casar?

S: A nossa filha?

C: Não vês que ela ama. Não vês que ela precisa de consumar o seu amor.

S: Qual amor?

A: Eu amo a minha profissão. Quero casar com o teatro!

S: Estás a falar a sério?

A: Eu amo o mundo. Quero casar com o mundo!

S: Só podes estar a gozar.

C: Então, Arnold. É a tua filha.

S: Mas quem é que é o Arnold?

C: És tu.

S: Mas quem é que sou eu se eu não estou aqui? Quem é que escreveu isto? Detesto comédias de guerra. Detesto comédias sobre a identidade da comédia. Prefiro as comédias de portas. Prefiro não saber quem é que está atrás da porta do que não saber com quem é que estou a falar.

A: Mas as casas já não têm portas. As casas já não têm tecto, nem chão, nem parede, nem penico.

in Terceira Idade

You had me at "Hello"

2011-07-13T18:37:00.001+01:00

Catequese - Terceira Semana

2011-07-12T13:37:00.001+01:00

B: A historinha da comédia é: eu encomendo uma comédia de guerra para o meu casamento. Só que o meu casamento não acontece e portanto a comédia não se faz. A comédia é escrita. Mas não é feita.

A: Não. O casamento acontece mas a sogra ou a mãe ou o pai não gostam de comédias de guerra e a comédia não se faz.

S: Mas escreve-se.

C: Não é nada disso. A comédia é um casamento. De guerra. E o casamento está escrito. Mas não é feito, porque a sogra ou a mãe ou o pai não gostam de casamentos.

S: Só gostam de funerais.

C: Exactamente.

B: Então eu não me vou casar?

S: Não. Vais morrer.

A: Não. A comédia é: isto não foi escrito e nós não estamos a fazer isto. Não estamos aqui agora. Tu não existes.

B: Eu não existo?

C: Não. Tu existes mas não és o que és porque nós não sabemos ler. Somos analfabetos.

A: Já sei: isto é uma comédia escrita por analfabetos que é um casamento onde vai ter lugar uma comédia de guerra feita por velhos.

S: Gosto.

C: Não, já sei. A história é: chegámos atrasados e o casamento já aconteceu e a comédia já acabou. E é por isso que ainda estamos aqui. Mas já não somos nós.

A: Porque já aconteceu.

C: E não estamos aqui.

B: Quer dizer que eu já casei.

S: Tu já morreste. E isto é um funeral.

A: Que é uma comédia.

C: De identidades. É uma comédia de identidades. Na guerra.

S: Num funeral.

C: E no papel.

A: Uma comédia que é feita mas não foi escrita.

B: E eu não me posso casar?

A: Tu podes tudo. Isto é uma comédia!

in Terceira Idade (1ª versão)

Hoje: Terceira Idade. J.M. Vieira Mendes

Amanhã: Mentecapto. André e. Teodósio

Depois de amanhã: Criar intervalos: políticas da obra de arte. Vanessa Brito.

Depois de depois de amanhã: Who needs realism when you can have fakism? Cláudia Jardim.

Depois de depois de depois de amanhã: Sabbath.

"the sun also rises," "[there's] nothing new under the sun" in Ecclesiastes

2011-07-12T12:51:00.001+01:00

When Romeo and Juliet meet the Exorcist

2011-07-11T14:52:00.000+01:00

The Dybbuk

Set in Poland at the end of the 19th century, "The Dybbuk" tells the story of two ill-fated lovers -- Chanon, a penniless but devout student of Jewish mysticism, and Leah, the young woman he adores. Betrothed unknowingly to each other since birth, the two are denied their fate when Leah's father breaks the marriage contract and offers his daughter to a richer man.

Upon hearing the news, the heartbroken Chanon, who is weak from prolonged prayer and fasting, dies instantly. His life cut short, Chanon's soul becomes a demon, or dybbuk, which enters Leah's body in an attempt to gain possession of her love for eternity.

What follows is an attempt by the deeply pious Hasidic rabbis to exorcise the dybbuk from Leah so she and her new wealthy fiance can proceed with their marriage. Leah must confront the choice between marriage to a man for whom she feels nothing or an unworldly union with her dead lover's spirit.

Israel is unreal --> Israel is real --> Israel is too real

2011-07-10T19:32:00.000+01:00

"Israelis must find a way to detach their nation from their story, and live in the here and now; oterwise the Third Temple may go the way of the other two. This was always the danger of turning the Book back into a temple, even if the Zionists did not realize it. The concept of Israel had, in a sense, been hermetically sealed, stored in a shrink-wrap for two thousand years, where it was pickled and preserved and remained pristine. Now the Jews have returned their holy idea to the street, where, as is happening with the Hebrew language, it has been barbarized and filled with slang. In the long run of generations, this will mean a language that is filled with Hebrew but is not exactly Hebrew - not in the old sense - and a state that is filled with Jews but is not exactly Jewish. (You can't really have a Jewish democracy anyway). "

Rich Cohen, Israel Is Real

Shoah

2011-07-09T14:12:00.001+01:00

the first time the word HOLOCAUST was used:

"The first is from Time Magazine, November 17, 1947. It tells of a fire in Bar Harbor, Maine, that killed thousands of lab mice - brown mice, white mice, black mice:

After the blackened buildings cooled, Director Clarence Cook Little walked sadly among the cages of roasted or suffocated mice. A few "little fellows" looked up with frightened eyes, among them two elederly fat yellow mice. But survivors were few. Out of the 90.000, only 55 were alive. The mouse holocaust was a major disaster to researchers in medicine and biology..."

Israel is Real, Rich Cohen

Catequese - Dia Oito

2011-07-08T15:35:00.003+01:00

Cyborg politics is the struggle for language and the struggle against perfect communication, against one code that translates all meaning perfectly, the central dogma of phallogocentrism. That is why cyborg politics insist on noise and advocate pollution, rejoicing in the intimate fusions of animal and machine.
Donna Haraway

A nossa alma está lá fora. Vamos expulsar esta mistela de dentro de nós! Que achamos que é nós próprios. Aquela mistela russa encostada a um samovar que só aquece por dentro… não é nada. O interior não é nada. Nós somos uma relação externa do nosso corpo consigo próprio. É isso que somos quando nos arranhamos, mordemos, gememos, amassamos, escovamos, masturbamos, masturbamos, masturbamos, mas não uns ao lado dos outros, e não sentados uns ao lado dos outros. E a pele solta-se e não há nenhum plano para fazer a pele voltar, e o que se segue é a pele 2 e depois vem a pele 3. Não nos regeneramos: ficamos. Não fica novo nem fica velho, fica, só isso. Quando morremos também não perdemos nada. Significa apenas que não fica mais nada. E também não significa que o nada não se regenera. Também só fica. Fica uma coisa a que chamamos morte. A alma é uma relação externa do corpo consigo próprio. A alma é uma relação externa do corpo consigo próprio. A alma é uma relação externa do corpo consigo próprio. No interior da vossa alma não encontram nenhuma relação com o que quer que seja lá dentro. Nem lá fora.

René Pollesch

Hoje: Who needs realism when we can have fakism com Cláudia Jardim.

Finito

2011-07-07T03:20:00.001+01:00

A: O meu mundo está a encolher. Reduzir o mundo. Encurtar as distâncias. É uma província o meu mundo. E depois uma casa. E depois a largura de um cabelo. Deixei de ser todos e passei a ser um. A graça. Consegui finalmente ser aporia. Sou papel e depois desapareço. Decomponho-me. Há quem venda que um velho é como uma criança. Não é. Não me mexo. O mundo é que se mexe. E está a encolher. Porque andar já me cansa. Ou então andar cansa porque o mundo encolheu. Não sei e vou morrer sem saber. O meu mundo é minúsculo. E tu não estás aqui. Ponto final. Fim.

La commedia è finita!

2011-07-07T02:30:00.001+01:00

Catequese - Dia Sete

2011-07-07T00:44:00.004+01:00

É preciso pensar mais para matar Jérôme Bel. Mas é possível. Basta querer.

Mentecapto, às quartas-feiras com André e. Teodósio
Amanhã: Terceira Idade com J.M. Vieira Mendes e Olho-te nos olhos, contexto de ofuscação social, com René Pollesch e Fabian Hinrichs

Catequese - Dia Seis

2011-07-05T00:38:00.002+01:00

C: Eu sou a mãe do noivo ou da noiva. E não quero comédia nenhuma em minha casa.

A: Mas isto é outra comédia. E é outro casamento.

C: Não quero nada disso aqui.

A: Mas isto é a ilha Vilhena. E ele é o General Garza e eu fui feito refém…

C: Pior ainda. A brincarem às guerrinhas. Não quero que confundam o casamento com uma comédia e a minha casa com um teatro.

A: Mas seu eu não fizer a comédia eles matam-me.

C: Há um nome para isso: 4 casamentos e 1 funeral. Próxima cena.

Trovão.

Hoje: What's in a name. Com Francisco Frazão.

Catequese - Dia Cinco

2011-07-02T20:09:00.000+01:00

Está a acontecer agora!

O discurso do herói

2011-07-02T03:05:00.004+01:00

- Tu queres ser um gajo que faz de uma gaja que faz de um gajo que faz de uma gaja mas não és capaz de escapar ao facto de seres tu. Não podes nunca largar o teu ponto de vista. Porque mesmo que oiças o outro é sempre para ti que estás a fazer. Porque no fundo o que nós queremos é saber quem é que nós somos.

HERÓI: Mas quem é que é nós?

- Nós. Eu e tu.

HERÓI: Se há vida, ela é tanto humana quanto não humana, ela é tanto eu como tudo o resto. E os humanos são, de um ponto de vista ontológico, uma relação. Não há um ponto de vista pré-existente de onde emana a visão do mundo. Só há um ser no mundo que é dar-se com os outros, muitos dos quais não são humanos e muitos dos quais são actores no processo. E estas interacções produziram-nos aos dois. A seta não se move só numa direcção. E eu defendo a não-transcendência de tudo isto, atenção, isto não é transcendência, é finitude. Eu sou sempre media res. A vida é um verbo. E isto é uma metáfora importante mas limitada. O mundo está nos detalhes. Deve trabalhar-se a partir de uma situação muito particular mas ao mesmo tempo fazer-se afirmações extremamente arrogantes e generalistas, como por exemplo o comprometimento rigoroso para com a finitude, para com a morte e para com a não-transcendência, e a resistência ao universalismo e ao relativismo. Vamos arranjar maneira de dar um outro nome ao que se passa nas práticas de conhecimento. E que não seja aquela rivalidade do universalismo e relativismo porque ambas as hipóteses resultam numa escolha falsa. É abrir os olhos. Com o modo como a vida e a morte se estão a desarranjar não podemos deixar de largar os velhos binários duradores e recorrentes. Não quero nada disso, muito obrigada. E por isso uma das razões por que é difícil nomear a relevância abrangente desta comédia de guerra é porque se trata de uma comédia que vai contra essa relevância abrangente. É um argumento a favor de uma espécie de festejar na finitude. É uma comédia que diz que não há maneira de praticar uma acção ética fora de um verdadeiro comprometimento, não há maneira de listar as conclusões fora deste domínio da prática, e elas não têm de ser tomadas de um modo relativista mas sim com as práticas a exigirem coisas umas às outras o que por vezes resulta numa tradução parcial e numa comunicação gaguejante. É um ser em movimento que recusa a facilidade fechada do relativismo cultural ou do construcionismo social que insistem em exigir coisas no mundo e em exigir coisas uns dos outros, que insistem numa espécie de “aturar a vida uns com os outros” em nome de uma co-habitação da diferença, porque não somos iguais, e porque a tradução nunca é perfeita ou sequer se aproxima da perfeição. Surpresa: é por isso que a comunicação pode ter lugar, porque a tradução não pode ser perfeita. Não é uma barreira. É a condição da significação. A condição da linguagem é o tropo. E o tropo é tropeçar. Etimologicamente. Não há fazer sentido em geral, não há fazer sentido em particular. E então as perguntas são: quais são as perguntas que interessam? E isso é um problema sério. E tem que ver com levar a sério os dilemas das outras pessoas. Em destacar o que importa de um modo não arrogante e sem a ilusão de que estamos num campo de jogo igual para todos. É olhar para o mundo como herdeiros de histórias de trauma e violência, para não termos a ilusão de que estamos numa espécie de campo de jogo democrático. É perguntar com seriedade aquilo que importa e para quem e como resultado ver aquilo que somos chamados a fazer.

Catequese - Dia Quatro

2011-07-02T02:33:00.001+01:00

So part of the reason that general relevance in the work I do is hard to name is because it is an argument against that kind of general relevance. It is an argument for, in the most simple-minded way possible, a kind of reveling in finitude, and that there is no way of doing ethical action outside of actual engagement, no way of listing of the conclusions of the bottom line outside these domains of practice, and that they must not be conceived in a relativist fashion, but instead in a way so that domains of practice make claims on each other, which at times results in partial translation and stuttering communication. It’s a kind of ongoing-ness that refuses the easy closing off of cultural relativism or social constructionism, that insists on making claims in the world and making claims on each other, that insists on a kind of taking-life-up-with-each-other because of an inhabiting of difference together, because you are not the same, and because translation is never perfect, or even close to perfect. That is why communication can take place, because translation is not perfect. That is not a barrier, it is the condition of signification. Surprise. The condition of language is troping. Troping is tripping. Etymologically, there is no making sense in general, there is only making sense in fact. Well, then the question comes to be: which questions matter? That is a serious problem, and it’s about taking other people’s dilemmas seriously, about putting forward what matters in non-arrogant ways and without the illusion of an equal playing field. It is about taking all those kinds of questions seriously, regarding the way that we inherit histories of trauma and violence, so we are not under the illusion of some kind of democratic playing field. It is about asking seriously what matters and to whom, and as a result, seeing what one is called upon to do.

Donna Haraway

Hoje: Aula de canto by Vasco Araújo

A unidade ontológica

2011-07-01T01:17:00.002+01:00

B: Já chega! Não quero isto. Eu preciso de saber quem é que está aqui comigo? Quem é que são estas pessoas que estão aqui comigo.

A: Essa necessidade só encontra paz numa falsa unidade ontológica, filha, na construção de uma identidade que se presume unívoca e que esconde a catástrofe fervilhante que é a sua verdade. Da separação evoluímos para o caos. Fim de citação.

Amanhã: Who needs realism when you can have fakism. Com Cláudia Jardim

Catequese - Dia Três

2011-06-30T23:59:00.000+01:00

“Every damned thing is your own fault if you’re any good.”

Hemingway, Green Hills of Africa

A Casa

2011-06-30T11:53:00.001+01:00

Era uma casa muito engraçada
não tinha teto não tinha nada
ninguém podia entrar nela não
porque na casa não tinha chão
ninguém podia dormir na rede
porque na casa não tinha parede
ninguém podia fazer xixi
porque pinico não tinha ali.
Era uma casa muito engraçada
não tinha teto não tinha nada
ninguém podia entrar nela não
porque na casa não tinha chão
ninguém podia dormir na rede
porque na casa não tinha parede
ninguém podia fazer xixi
porque pinico não tinha ali.
Mas era feita com muito esmero
na rua dos bobos número zero.

by Vinicius de Moraes

Catequese - Dia Dois

2011-06-29T23:07:00.002+01:00

Porque é que o Romeo Castellucci é mau?
Porque o belo nem sempre é digno. E a dignificação é um critério.

"Mentecapto", às 4ª-feiras, das 18h-21h, com André e. Teodósio.

Amanhã: Cosa Mentale com Cataria Campino.

Terceira Idade

2011-06-29T01:14:00.004+01:00

C: Onde é que foi que estávamos enfiados em lama até ao pescoço?

S: Irão.

C: E tu a espirrar sangue por todo o lado e eu também e a dizer para mim: não quero morrer sozinho. Não quero morrer sozinho, cheio de buracos e de lama. Quero morrer com uma coisa que valha a pena, Bruce. Quero morrer com uma mulher. Quero morrer com alguém que goste de mim. Não quero morrer por um homem, quero morrer ao lado de um homem. De um amor.

S: Estou preocupada com a minha reforma. Achas que ainda vai haver dinheiro no final do ano? Estou cada vez mais velho. O que é que eu vou comer?

B: Vamos tratar de negócios. Quem é que quer trabalhar?

S: Eu estou reformado. Mas faço um trabalhinho. O último trabalho.

C: Queres ser a minha mulher? Vamos reformar-nos juntos. Vamos viver para a Florida.

B: Não. Vamos fazer uma comédia de guerra. Arnold, estava à tua espera.

A: De mim?

B: (aponta para S) Não, dela.

S: Eu não sou o Arnold.

B: Então sou eu! Mas se sou eu, não posso estar à espera de mim. Não faz sentido. Gramaticalmente. Na frase. Na vida. Sou uma pessoa sem sentido. Nem personagem nem pessoa. Que medo! Quem é que eu sou? Isto não é suposto ser uma comédia? Então porque é que eu não me estou a rir?

C: Não é por tu não te estares a rir que isto não é uma comédia. Pode ser uma má comédia. Mesmo que ninguém se ria, mesmo que ninguém se tenha rido uma única vez, continuas sem poder dizer que isto não é uma comédia. Não só porque nada te garante que no futuro alguém não se venha a rir como também, e como consequência, não podes definir a comédia pela sua capacidade de fazer rir. É um equívoco. És um equívoco. E é por isso que tens de te rir. É por isto ser uma comédia que tu tens de te rir. É a comédia que te valida a ti e não tu que validas a comédia. Ri-te! Tens de te rir. É a comédia que diz.

A: Mas não tenho vontade de rir.

B: Arranja, Jolie.

A: Mas eu já não sou a Angelina Jolie.

B: Angelina Bastos? Lopes?

C: Reformei-me. Há anos que não mato pessoas. Há coisas que não se esquecem. Palestina, Cazaquistão, Angola, Senegal, Síria. Sangue. Braços soltos. Olhos perdidos. Dedos dos pés. Estou a ter um déjà voodoo. Porque é que os velhos têm de recordar. Permanentemente. Não quero. Quero pensar o futuro. Quero morrer com uma coisa que valha a pena, Bruce. Quero morrer com um homem. Quero morrer com alguém que goste de mim. Não quero morrer por uma mulher, quero morrer ao lado de uma mulher, é isso que quero. Ser jovem.

B: Queremos todos. Mas temos de voltar à comédia que não existe. Não nos podemos desviar do nosso caminho que não existe. O tempo passa. O General Garza é um homem complexo. E bem armado. Não vai ser fácil entrar na fortaleza. Vamos precisar de um avião, muito poder de fogo e… alguma sorte. Partimos daqui a duas horas. Já partimos.

S: O meu nome é General Garza e vocês não podem estar aqui.

C: Calma, se começas logo a ficar furiosa no princípio da cena, como é que vais acabar?

S: Não posso dizer o que me vem à cabeça? Quem é que escreveu isto? Quem é que escreveu “Não posso dizer o que me vem à cabeça?” Mas quem é que ainda se dá ao trabalho de emancipar o actor? O actor não tem de se emancipar. Tem de deixar de existir. Com eu e tu e este texto. Porque é que eu não me estou a rir? Só me apetece berrar! O meu nome é General Garza. Sejam bem-vindos à nossa ilha. Este bigode deixei-o crescer para o filme. Sou um actor do método e nunca seria capaz de representar um General sul-americano se não tivesse um bigode. Quando representei um soldado afro-americano na guerra do Iraque, fiz uma plástica para mudar a cor da pele.

C: E qual é o teu próximo projecto?

S: O meu próximo projecto é lutar por uma reforma condigna. E morrer antes que acabe o pilim.

C: Já ninguém diz pilim.

S: Lagarto, lagarto, lagarto. Fiz uma implantação de cabelo grisalho e escavei as rugas na cara com a ajuda de um bisturi.

C: Mas não és um soldado sul-americano?

S: Sou um actor do método. Já não sei quem sou. Isto de mudar tantas vezes de personagem confunde-me o BI. O que é que eu disse?

B: Mickey, estás cada vez mais lindo. A idade dá-te vida. Há quantos anos é que não nos víamos?

S: Desde a Argélia.

B: Foi assim há tanto tempo?

S: Dormimos na mesma tenda.

B: Foi.

S: Não vais dizer mais nada?

B: Preferia não. As memórias merecem o silêncio.

S: Consegues sempre dizer qualquer coisa que me desarma. Vamos para a cama. Reviver. Amo-te. Odeio-te. Adoro-te. Detesto-te. És lindo. Horrível. Não consigo decidir. Desarmas-me.

B: Mickey. Tem calma. Já não temos idade para isto. Desde que cheguei à idade da reforma que prefiro aproveitar o que é bom e evitar o que é mau. A idade é só vantagens. Mas quem é que escreveu isto? Eu não falo assim.

Teatro e Literatura

2011-06-29T00:07:00.002+01:00

Let's dance in style, let's dance for a while
Heaven can wait we're only watching the skies
Hoping for the best but expecting the worst
Are you going to drop the bomb or not?

Let us die young or let us live forever
We don't have the power but we never say never
Sitting in a sandpit, life is a short trip
The music's for the sad men

Can you imagine when this race is won
Turn our golden faces into the sun
Praising our leaders we're getting in tune
The music's played by the mad men

Forever young, I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, or never
Forever young, I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever young

Some are like water, some are like the heat
Some are a melody and some are the beat
Sooner or later they all will be gone
Why don't they stay young

It's so hard to get old without a cause
I don't want to perish like a fading horse
Youth's like diamonds in the sun
And diamonds are forever

So many adventures couldn't happen today
So many songs we forgot to play
So many dreams swinging out of the blue
We let them come true

Forever young, I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, or never
Forever young, I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, or never

Forever young, I wanna be forever young
Do you really want to live forever?

Catequese - Dia Um

2011-06-28T23:48:00.002+01:00

A seguir ao filme da Angelina Jolie fomos ver outro filme. Eu e o meu amor. Não pagámos mais por isso porque ali no Corte Inglês (o Corte Inglês é ali), ali no Corte Inglês sais de uma sala e entras noutra e ninguém topa. É um segredo nosso. Era. Na outra sala estava a começar o filme do Sylvester Stallone. E o Stallone é um mercenário que se chama Barney Ross, e é amigo do Mickey Rourke que faz tatuagens e não sabe o nome das namoradas. E depois a certa altura há uma cena numa igreja: o Stallone a ser contratado pelo Bruce Willis para matar um general sul-americano. E o Bruce Willis diz que se chama Mr. Church e está vestido de padre. E de repente parecia que o Bruce Willis era o padre que ia casar o Stallone. O Stallone deixa de ser o Barney Ross e passa a ser um noivo. E só falta a noiva para o casamento se consumar. E não é que nisto entra o Schwarzenegger, o Arnold Schwarzenegger pela porta da igreja em conta-luz. E tu pensas: vão mesmo casar! O Arnold Shwarzenegger e o Sylvester Stallone! E o Bruce Willis é o padre!

Só que eles não vão casar. E não vão casar, primeiro porque estão a decidir quem é que vai à América do Sul matar um general mau. E segundo porque os casamentos entre pessoas do mesmo sexo não são permitidos em igrejas, e além disso Bruce Willis não é o Mr. Church, e porque apesar daquilo ser mesmo uma igreja, o Bruce Willis não é padre nem nunca pode ser porque o Bruce Willis é o Bruce Willis que não é o Bruce Willis, tal como o Stallone é o Barney Ross e não é uma noiva, mas também não é o Barney Ross, é o Stallone que não é o Stallone que é o Stallone que não é o Stallone e o Schwarzenegger chama-se Trench e não é o noivo e é o governador da California e é também o Schwarzenegger que não é o Schwarzenegger e de certeza absoluta que se o Bruce Willis perguntasse ao Schwarzenegger se ele aceitava o Stallone “to be your lawful wedded husband” ele dizia que não e tenho a certeza de que a Angelina Jolie respondia o mesmo até porque a Angelina Jolie não tem lugar neste filme porque esta não é a história da Angelina Jolie.

E é nisto que eu penso todos os dias quando acordo: “Porque é que andamos tão preocupados com a identidade do que quer que seja?”

2011-06-28T15:22:00.003+01:00

Começa hoje CATEQUESE, o curso intensivo de verão do Teatro Praga.

Hoje: Terceira Idade (com J.M. Vieira Mendes)
Amanhã: Mentecapto (com André e. Teodósio)

Mais notícias nos próximos dias.

IN THE (WARE)HOUSE! ESTA QUARTA: OLD SCHOOL #1 VASCO ARAÚJO

2011-06-12T15:27:00.002+01:00

Mais AQUI

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

2011-06-11T00:29:00.005+01:00

Teatro Praga em Salamanca

no Fàcyl

Festival Internacional de las Artes de Castilla y León

com Sonho de uma noite de verão

CAEM | 11 de junio | 19:00h

mais AQUI

Sábado

11 de junio - 19h00

CAEM - Salamanca

Estreno Nacional 

Duración 2h30’ (intermedio 15’)

V.O. en portugués, sobretitulado en español

un espetaculo de Teatro Praga em colaboração com Os Músicos do Tejo

COPRODUCIDO POR Centro Cultural de Belém, Lisboa (Portugal)

DIRECCIÓN: Teatro Praga (André E. Teodósio, Cláudia Jardim, José Maria Vieira Mendes, Patrícia Da Silva, Pedro Penim)

DIRECCIÓN MUSICAL: Marcos Magalhães (Os Músicos do Tejo)

PRODUCCIÓN: Cristina Correia

LUZ: Daniel Worm d'Assumpção

ESCENOGRAFÍA: Bárbara Falcão Fernandes

VIDEO: André Godinho con

Leonor Noivo, Salomé Lamas, Nuno Morão, Joana Frazão, Catarina Campino, Kika Rodrigues

ARTISTAS INVITADOS: Ana Perez-Quiroga, Catarina Campino, Javier Nuñez Gásco, João Pedro Vale, Vasco Araújo

DANZA BARROCA: Vicente Trindade

Soprano – Raquel Camarinha          

Contra-tenor – Rossano Ghira

Tenor – João Sebastião      

Bajo - João Fernandes 

Coro Olisipo: Armando Possante, Elsa Cortez, Lucinda Gerhardt e João Moreira

Una hada/soprano: Sarah Burkett 

Orquesta: “Os Músicos do Tejo”

Violino I Álvaro Pinto (concertino) y Tera Shimizu

Violino II – Reyes Gallardo (solo) y Zofia Pajak

Viola -  Miriam Macaia

Viola de Gamba - Peter Krivda 

Violone - Marta Vicente 

Clave – Marta Araújo

Oboe – Luís Marques

Trompeta I - Bruno Fernandes

Trompeta II - Sérgio Pacheco  

Fagote - Guillermo Salcedo  

Percussión - Alejandro Sancho 

COPRODUCIDO POR Centro Cultural de Belém, Lisboa (Portugal)

El Teatro Praga es una estructura apoyada por MC/ DGArtes y está asociada a “O Espaço do Tempo”.

“Os Músicos do Tejo” es una estructura apoyada por el ayuntamiento de Lisboa

agradecimientos: Alfonso Sebastian Alegre

Conservatorio Profesional de Musica de Salamanca

FÀCYL agradece su colaboración a: Instituto Camões, Embaixada de Portugal em Madrid

Hoje e amanhã na Plataforma PT 2011

2011-06-01T12:07:00.000+01:00

Oil Ain't All JR

Teatro Praga

Teatro Curvo Semedo

1 e 2 de Junho / 21:30

"Father, we want to thank you for this project. We want to thank you for this western. Everything went so well. We want to thank you for all the happiness involved... we all made this project in honor of you. Let us pray for every single person who watches this project. May they be willing to encounter you in a new way, may they gain a new vision of you."

Um espectáculo Teatro Praga (André e. Teodósio, Cláudia Jardim, José Maria Vieira Mendes, Patrícia da Silva e Pedro Penim) com a colaboração de Gabriel Abrantes

Intérpretes André e. Teodósio, Cláudia Jardim, Diogo Bento, Pedro Penim, Rodolfo Teixeira entre outros | Assistência Bárbara Falcão Fernandes | Luz Daniel Worm d'Assumpção | Produção Cristina Correia | Co-produção Teatro Praga e Centro Cultural de Belém

O Teatro Praga é uma estrutura financiada pela Direcção Geral das Artes | O Teatro Praga é uma estrutura associada ao Espaço do Tempo

Ecco il mio destino, parlarti, parlarti come la prima volta.

2011-05-25T21:36:00.000+01:00

My Heart is in the East

2011-04-22T15:40:00.003+01:00

“My heart is in the East, and I am at the edge of the West; Then how can I taste what I eat, how can I enjoy it? How can I fulfill my pledges and vows...”

Judah Ha-Levi

Traumaturgo

2011-04-20T20:00:00.002+01:00

"De acordo com alguns místicos, o que existe neste mundo tem de ter um duplo no outro mundo. O que vemos aqui é um reflexo do que acontece lá. Se acontece aqui uma tragédia, é porque lá houve outra tragédia ainda maior, cujas emanações varrem o nosso mundo, como as ondas varrem a praia quando um barco se afunda para lá do horizonte. Assim sendo, a nossa queda deve ter sido o eco de uma calamidade metafísica." in Israel

CATEQUESE

2011-04-15T14:08:00.003+01:00

CATEQUESE

Curso intensivo de verão pelo Teatro Praga

O ponto de partida para as quatro semanas de trabalho é um novo texto de José Maria Vieira Mendes. Os participantes irão acompanhar a escrita que não se fará com eles, como muitas vezes se promete, mas sim durante este período, em paralelo. Lêem-se ensaios, discute-se ideias, confessa-se e reza-se. Vai-se de um lado ao outro, como quem está num quarto à espera de uma palavra. E todos os filmes contam, todas as imagens são válidas.

Mas mais importante que o centro é a periferia. E por isso, neste curso, as margens andarão sempre preenchidas, mais ainda: atulhadas. Catequese quer ser um momento de reflexão, misto de intimidade dubitativa e pregação intolerante, completada por períodos de acção, em espírito grego, e saltos artísticos. Aqui, as aulas são arte cheia de si, uma gestão de egos incompatíveis que têm a certeza de tudo o que no dia seguinte negam. É um prelúdio de universidade inspirada no mestre ignorante e não no sábio decano amedrontado. Não estaremos juntos, não há cá ilusões de partilha de um sentido e generosa interactividade. Não há sequer esperança de entendimento. Joga-se no campo da comunicação sem garantias. Dos participantes espera-se iniciativa crítica, vontade de ler, ouvir e de adorar. Porque sem fé não se abrem águas nem se conquistam povos. A ambição é gigantesca para que a queda possa ser mais abismal.

Quem participa tem uma noite de actividade ao Sábado e cruza-se, durante a semana, com convidados especiais que vêm conversar sobre o que sabem ou não sabem. Em todo o caso, e entre muitos outros casos, vai andar-se à volta do actor. Que coisa é essa que ou anda a tentar esconder-se ou então se assume em ectoplasmas catárticos cheios de histórias da vida e sofrimentos? Que texto é que ele diz? E com que convicção é que o deve fazer? Quantas identidades estão dentro de um espectáculo? E será que o teatro deve existir? Ou sequer pode? Ou será a existência, a realidade, o problema?

As inscrições devem ser feitas entre 15 de Abril e 15 de Maio com o envio de currículo (com contacto telefónico e email) e carta de intenções (1 página máximo) para producao@teatropraga.com. De 20 de Maio a 10 de Junho serão agendadas entrevistas para a selecção final.

Duração do curso: de 27 de Junho a 23 de Julho

Número de vagas: 10 participantes (máximo)

Requisitos: conhecimentos de inglês (leitura)

Propinas: 50€

Disciplinas e horários:

A semana de trabalho, que tem lugar no espaço do Teatro Praga (Rua Afonso Annes Penedo, Armazém 1D), decorre entre 3ª-feira e Sábado. Os horários serão distribuídos por temas com os respectivos orientadores, prevendo-se no entanto a possibilidade de mudanças no programa, tendo em conta outras actividades e convites que poderão ser sugeridos com o decorrer do curso.

Exige-se dos participantes assiduidade máxima dentro do horário previsto, para além de uma enorme disponibilidade para leituras, pesquisa e trabalhos práticos durante todo o período de duração do curso.

Terceira Idade: (3ª e 5ª das 18h - 21h) José Maria Vieira Mendes dá a ler o que outros escreveram e o que está a escrever.

Profissão de fé: (6ª das 18h-21h) “Who needs realism when you can have fakism.” Cláudia Jardim ensina os truques.

Mente-Capto: (4ª das 18h-21h) Três horas a captar para cruzar. Com André e. Teodósio.

Escrituras: (horário livre) Pedro Penim filma, pergunta, documenta.

Convidados especiais: (qualquer dia da semana das 18h-21h ou aos Sábados das 15h-18h) Vanessa Brito, Francisco Frazão, Catarina Campino, entre outros, vêm falar do que sabem e responder pelo que dizem.

Sabbath: (Sáb. a partir das 15h) Momentos surpresa seguidos de apresentações dos participantes (noites abertas ao público em geral).

your song

2011-03-29T15:09:00.002+01:00

Música nova dos PAUS no "Susana Pomba" de André e. Teodósio

Estreia hoje no CCB (e fica até Domingo, dia 3 de Abril 2011)

Texto e encenação: André e. Teodósio

Interpretação: Joana Barrios, Diogo Bento, The End of Irony, PAUS

Cenografia: Bárbara Falcão Fernandes

Música: PAUS

Mixtape: Miguel Bonneville

Iluminação: Daniel Worm d'Assumpção

Produção: Cristina Correia

les jeux sont faits

2011-03-29T12:14:00.002+01:00

"A retórica israelita faz-lhe sempre lembrar a lotaria. É tudo uma questão de números. (...) reparem na frequência com que os números ‘48, ‘67, ‘73 e ‘93 continuam a surgir."

David Hare, Via Dolorosa

estreia hoje no CCB

2011-03-29T12:01:00.000+01:00

"Susana Pomba": une hommage

2011-03-28T16:07:00.002+01:00

- Quanto mais depressa falar mais claro fica que o que estou a dizer é: "vai ler".
JMVM, Terceira Idade

"Susana Pomba" at CCB Amanhã estreia!

2011-03-28T13:57:00.005+01:00

"Susana Pomba" estreia amanhã!

De 29 de Março a 3 de Abril de 2011

Mais aqui

"What's in a name? That which we call a rose?

By any other name would smell as sweet."

W. Shakespeare

"A História está cheia de nomes: Nikolai Gogol, António e Cleópatra, Hedda Gabler, Gianni Schicchi, entre tantos outros. Serão mera produção literária ou já terão sido, em tempos, organismos vitais?

Nunca os conheci e no entanto ocupam o meu condomínio cerebral. para que o esquecimento não leve a melhor, decidi em Top Models, registar os nomes incógnitos, transformar os meus amigos em protagonistas de coisas que ficaram por contar. Não sei se ficarão para a História, mas passarão a ter um bilhete de identidade e a pagar quotas. Susana Pomba é o primeiro texto de um longo ciclo por vir." André e. Teodósio

Texto e encenação: André e. Teodósio

Assistência de Encenação: Sofia Seno

Interpretação: Joana Barrios, Diogo Bento, The End of Irony, PAUS

Cenografia: Bárbara Falcão Fernandes

Música: PAUS

Mixtape: Miguel Bonneville

Iluminação: Daniel Worm d'Assumpção

Produção: Cristina Correia

Theo... Theo... Theo... theo the se lene. Socrati (den) esi superstar.

2011-03-23T16:06:00.001Z

(clicar nas imagens para aumentar)

Farsa Você Mesmo, de André e. Teodósio
in Público, 23 de Março de 2011

Meninas Assassinas Mossad Style

2011-03-14T17:28:00.000Z

Ontem foi assim... Hoje será assim... Amanhã é que já não...

2011-02-25T13:18:00.000Z

Cenofobia de André e. Teodósio
com os alunos do 3º ano do Balleteatro
encenação: Pedro Penim

ESTREIA HOJE

2011-02-23T11:06:00.001Z

Cenofobia
Um texto de André e. Teodósio / Teatro Praga
23 a 25 de Fevereiro às 21h30
24 e 25 de Fevereiro às 15h
balleteatro auditório

Direcção | Pedro Zegre Penim
Interpretação | André Reis, Beatriz Lacerda, Cláudia Costa, Inês Ribeiro, Inês Viegas, Joana Brandão, Luísa Osório, Marco Castro, Marina Freitas, Marina Romana, Raquel Calção, Ricardo Resende, Ricardo Ribeiro, Rodrigo Caldeira, Sara Leite, Silvino Lopes, Steven Silva [alunos do 3º ano do balleteatro escola profissional]
Assistente de projecto | Márcio Ferreira
Produção | balleteatro
m/12

TELEFONE: 225508918
Balleteatro Auditório: Pç. 9 de Abril, 76

Isaac

2011-02-06T14:22:00.000Z

When Israel becomes Isreal (Day 7: Tel Aviv)

2011-01-27T17:58:00.004Z

I wake up with a sudden desire for blood. After many days surviving as a recollector in the Garden of Eden, my hunter’s instinct kicks in and I am eagerly craving for meat. I want to be on the top of the food chain again. I am no longer the Jew that stands trials, I am the Israeli that fights for its right to exist in its own terms – Jabotinsky dix it. Pedro, who is very happy eating the food that my food eats, has to accept to live side by side with his enemy. Just like everyone around us. And so we leave the house for another informal briefing with Sergio Edelsztein. By now we proudly tour the streets of Tel Aviv as if we had always been there. This seems to be a common syndrome in this area of the world and is proved to be highly contagious even to newly-comers like us. As we newly-come closer to Carmel Market (or Caramel, as I call it), we try to find a place to eat. We choose a terrace that not only will allow me to smoke but also will give us a chance to practice our odd people spotting skills. Sitting just behind us we found a good case study. A young looking woman, dressed in civilian clothes and carrying a gun around her waist, was having a meeting with an Arab looking guy. They were sketching some kind of objects or space on a piece of paper. The John Le Carré inside me was over excited. What were they talking about, who are they, what are they doing? As any good Israeli I know that a paranoid is only a well informed person and so I try to squeeze as much data as I can in order to anticipate any treats coming from my not-so-innocent looking tea sipping neighbours. All this action around us made me forget the misfortune of not having found any proper meat on the restaurant’s menu. I chose to remain hungry. I chose to remain alert. Just like everyone around us. Sergio was at his office dealing with his own Third Temple: Videozone. This international video festival was what brought me to Israel twice. As always Sergio remains apparently relaxed in the midst of many sources of stress. His wife was going to have some kind of surgery or operation and he would have to play stay-home-dad for a while as well as being the Art World shark that he so elegantly knows how to be. But what is that for someone who was born in Argentina and lives now willingly in one of the most fucked up part of the world? We chatted for a while about his projects and our adventures in the Middle West and then went for a coffee. While there, we got a phone call from Yael Bar-On. Her contact had been given to us by Arkadi Zaides as a possible “Ramallah Connection”. We made an appointment in another café in central Tel Aviv. Yael has had a fake artistic love story and so she seems to be the right person to help us appointing our blind date with Palestine. While in an international artistic residence in Italy she met a Palestinian artist named Ahmad Malki. Since they were not under the influence of the current state of affairs back home, they came up with the strange notion that they could fall in love. So in love that they would get married. And so they decided to become the Romeo and Juliet of the Middle East. That was of course an artistic project. But only they knew that. And so as soon as they started announcing such crazy idea to friends and family in the form of wedding invitations, both Israeli Capulets and Palestinian Montagues went bezerk! Yael was regarded upon as a traitor and Ahmad was considered to be a suicide-lover. The project bared the pompous sounding title of “Alii bella gerunt, tu felix Austria nube” (Let other people wage war. You, happy Austria marry instead.), a saying that has been used since the 15th Century to describe the political practice of Habsburg family. Another branch of the same venture was “Mix It Up”, a website devoted to offering an online meeting place and a micro-scale conflict resolution to Israeli and palestinian singles, developed by Yaek and Ahmad together with Japanese artist Sakiko Sugawa and Spaniard Yolanda de los Bueis. Unfortunately in the end, Ahmad had to refrain Yael’s creative frenzy and call off the performative wedding since he actually started to fear for his own life. It seems that the smokescreen of “the only democracy in the Middle East” had once again protected one of its children and doomed the fate of one of its natural born killers. After all, artists are also citizens and no matter how much they generate their own alternative realities, one day they will have to face the “real reality”: Isreal! In that moment we realized that Ahmad had felt in his own skin the consequences of daring to fall in love with the monster and so it was an absolute imperative for us to meet him as soon as possible. And in Ramallah. Yes, the mythical Ramallah. Yael, like any other good Jewish child from any other good Jewish family, was impressed that we actually wanted to go there. Ramallah is to Israelis what the end of the flat world was to our old man from Restelo: a free bungee-jumping fall into a big black hole of unknown dangers and monsters. Still she had the death wish like desire to meet again with the artistic runaway groom who had left her waiting in the leftist altar of politically engaged art. Fortunately or unfortunately, Israelis cannot enter Ramallah. Or to be more precise, cannot enter Israel after going to Ramallah. And so we came to realize the hidden agenda of Yael behind of our apparently innocent looking meeting: she wanted us to accompany her on a crazy illegal trip to the territories. Oh Israel! No day under your (hot) sun is without challenge! Since we have arrived, we were transformed into bubblicious upper-class Tel Aviv citizens, aliyah Zionists Jews willing to join the ranks of Irgun, left wing very active activists, and now, UN Blue Helmets kidnapped to serve as human shields. How can we not love you? You make us feel alive. Yael’s plan was to turn our 20 minutes pleasant sherut ride from Jerusalem to Ramallah into a shady remake of Sally Field’s movie “Not without my daughter” (6 frightful hours of ridding the dunes of despair in some G-d forsaken land in a dusty van from the 70’s driven by a man that has a piece of cloth for a face). Cool! Let’s do it! Our bravery sprung from our ignorance as well as from our arrogance: what could ever happen to us? We are Europeans, we have rights, we have sanity commissions and free public health care. Yes, we can! And so we promised to squeeze into our busy hand drawn excel sheet Yael’s eagerness to both break G-d’s law and meet Ahmad. Our minds were already bursting with expectations and could hardly pay just attention to the rest of Yael’s precious information. She mentioned a film we should see (Arna’s children), a place we should go to (the “Freedom Theatre”, in renown refugee camp/Palestinian city Jenin) and a person we should meet (Zemira something, a woman working on a PHD thesis about the love between Israelis and Palestinians). Like one book leads to another, every person we meet in Israel leads us to a handful of even more interesting possibilities. And we only have 14 days left… We must move faster. We must go. As a goodbye gift, Helpful Yael gave us Ahmad phone number and her personal blessing to our artsy love quest. In exchange, we promised to organize her illegal exportation to Palestine (Is exportation the new deportation?). Back in our flat, we devoted the rest of our evening to the detailed investigation of the work and life of Yael and Ahmad. Googling our days is how we spend most of our nights in Israel. It is the only way to make any sense of the stream of information that is thrown at our goy faces. If my blue Yerushalaim notebook would end up in the hands of Mossad they would sure offer me a job. We are lovers with method as much as the Nazis were haters with order. Before calling it a day, Pedro suggested me to call Ahmad instead. I only felt safe enough to do so after checking his facebook page. For a terrorist, he was very nice and welcoming on the phone. He suggested we should book a specific day for our meeting since he was currently very busy with the visit of his Bulgarian girlfriend. He also gave us the contact of a Jerusalem based Italian girl that could assist us with the logistics of entering Palestine. Her name was Beatrice Catanzaro. She was a left-wing activist who spoke Portuguese and who had previously been in Portugal (and that, as we know now, has many Portuguese acquaintances common to me and Pedro). I felt a rush just of knowing I was in the territories via Israeli Telecom. And as in all calls we did in Israel, I did not understand half of what was being said to me. It is very good that I was always an “A” student when it came to the “fill in the blanks” tests type in school. Still today I am convinced that Israeli secret services scrambled most of our calls by transforming simple English words into Yiddish gibberish. Because of that, neither me nor Pedro were very eager to make any phone calls whatsoever. It was hard not to laugh at each other when we had to scream over and over again over the phone: Sorry. I did not get it. Can you please repeat the last sentence?

God said to Abraham kill me a son... Abe said Where you want this killing done?

2011-01-26T22:23:00.000Z

http://www.youtube.com/watch?v=Y0x2iwK0BKM&playnext=1&list=PL386E10338614DBA7&index=72

Hoje, amanhã e depois em Melgaço

2011-01-19T15:42:00.000Z

Queres Que Te Faça um Desenho?!
Uma co-produção Teatro Praga, Comédias do Minho e Comissão Nacional para as Comemorações do Centenário da República.

19, 20 e 21 de Janeiro 2011
Casa da Cultura de Melgaço, 10h e 14h

(foto: Susana Pomba)

Criação: José Maria Vieira Mendes e Pedro Penim
Com: Joana Barrios e Luís Filipe Silva
Cenografia: Bárbara Falcão Fernandes
Produção: Catarina Mendes, Cristina Correia e Pedro Morgado
Para mais informações é favor contactar:

- Espectáculos em Lisboa e no resto do país: Cristina Correia
Produção Teatro Praga
919271631 - producao@teatropraga.com

- Espectáculos no Minho: Pedro Morgado
Produção Comedias do Minho
966 516 236 - comediasdominho@gmail.com

When Israel Becomes Isreal (Day Six: Tel Aviv)

2011-01-17T23:00:00.000Z

The heat is on in October. It’s rainy and cold in Lisbon but in Tel Aviv it feels like July and we can’t thank the Zionists enough, because otherwise we wouldn’t have had an extension of our Summer 2010. Small thinking but great temperatures. To fight the heat, and I mean fighting in the sense of helping (the two of them can go together), we put our glasses in the freezer to drink cool lemonade whenever we want.

By this time our breakfast had become the most sophisticated meal of the day, and we do it properly, with fruits, and hummus, and pita bread, and cereals, and chocolate cake, like if we were in a Portuguese soap-opera.

We had a busy schedule ahead of us in that day but there was a bit of time to go to the beach, it’s the Shabbat and all that there is to happen, happens after sunset. So we take the towels that we borrowed from the Siksik family, the Dolphin towel and the Banana towel, and hit the crowded Tel Aviv beach to swim (which is prohibited by the way) in the hot Mediterranean disputed waters, where you can walk and walk and walk and still not be able to wet your thighs. No wonder that Jesus was seen walking on water in the whereabouts, and so were we Goddamit!

Although in the Shabbat you are supposed to be observant, respectful and modest, in that particular Shabbat, in that particular beach it was all about getting laid. American loud girls being picked up by paramilitary Israeli proud hunks (with enormous Stars of David tattooed on their chests and backs), couples fondling and cuddling as if they were the last Jews on earth, and God Himself giving us porn magazines to read that were left in the sand.

With all this highly sexed atmosphere around us we begin to wonder if the perfect abs are already inscribed in the Israeli DNA, but in 30 minutes this was going to be proven wrong.

In fact this was a creation of the old Zionists, the New Jew would look unlike any Jew the world has ever seen, not anymore the pale short Jew with the crooked nose (in a way giving credit to old racist stereotypes, and we know that no one hates a Jew like a Zionist). What as laying in front of us was a muscled, tanned, sporty, shinny happy people, over concerned with their abs. Yes, it seems superficial. Achingly so. And what nation has ever been so concerned with the appearance of its citizens? Bingo!

The reason that we shouldn’t worry too much about all this was in something called Matkot, Israel's unofficial national sport. It’s a popular paddle ball game similar to beach tennis, but played incredibly fast, in a very aggressive fashion, like you are fighting for your life. And it’s so popular that the entire beach on that Shabbat was like a war zone. Dozens of pairs playing the game, some kind of Matkot Strip, shooting the ball has hard as they could as if Hitler was their fierce opponent, making it even hard to pass to the sea. The particularity of this game is that, albeit very furious and dramatic, it’s not really competitive and the funny popping sound that gets louder and louder as you walk through Gordon Beach Promenade can make you think that the beach is the setting of the reenactment of one of many Israeli wars. But the Pièce de résistance was the non-lean mean Matkot machine Queen, a middle aged housewife all dressed in white, dark shades, deep-fried tan, not in her best physical condition (obviously still a pre-Zionist), but playing the thing with a thirst for blood that I hadn’t seen since Erzsébet Báthory ruled Hungary.

Next step was our first encounter with Israeli performing arts: He Who Says Yes, He Who Says No by Bertolt Brecht directed by Michal Vaknin in Tel Nordau School, a kind suggestion of our friend Guy Birian. Impressions: very hot; nice audience members; old-fashioned mechanism of presentation (the reenactment of a school class in a school). Facts: we got in the wrong performance because there were two at the same time; we needed to participate in Hebrew and we tried our best and got some weird looks; we were all smiles in the beginning and sleepy in the end; we ran out of the space to get a taxi to the next appointment, another theatre performance in Southern Tel Aviv.

The traffic is an absolute mess and we can’t pass anywhere, so our taxi driver tries to take all the shortcuts that he can possibly know and as soon as we get do Dizengoff we see the whole picture: a demonstration. Passing right in front of us. Thousands of people marching in Tel Aviv, on a Saturday night, protesting the Lieberman’s cabinet approval the previous week of a proposed amendment to the Citizenship Law that would require naturalized citizens to pledge loyalty to Israel as a Jewish and democratic state. The lefties didn’t like that. And since we were Israeli Zeligs, so didn’t we. And so we became what was around us. Not without me having first a Bridges of Madison County Moment. My hand on the door handle. Will I jump out and run to my lover (Israel) or should I stay in the car with my husband (well… this has to be the poor old taxi driver)? It was suspenseful and heartbreaking. But the decision was easy. In the movie Meryl turned on the waterworks and stayed. In our movie Catarina dragged me out.

Embodying our legacy of children of the Portuguese carnation revolution we joined the crowd, and exactly like in the Brecht performance, we tried to imitate and scream the slogans: Lieberman fascist something… Yehudim ve Aravim something…

In the end of the street the march stops for speeches in Hebrew and Arabic and more slogans! The Hebrew slogans everyone could repeat (except us parrots), the Arabic slogans were… how can I put it… quieter.

Apparently everyone there wanted peace (and there were not so many left in the end of the march, I’ve seen Christmas Parties with more people, which means that the Israeli left is fading away as fast as falafel is being consumed in the streets) and as soon as the speech moment is over (Noa and Kalled were obviously too busy with their solo careers to attend the get together) everyone goes home to see Israeli Idol and leave all the propaganda material on the floor (it seems that it’s not very fashionable or popular to strand around with some WE LOVE ARABS banners). But for us it’s another motive of excitement. To bring home the banners and dream about the moment that we have to explain about that in the Ben-Gurion airport.

With this beautiful idea in mind we go with Oded and Arkadi to the last summer party on Gordon Beach (summer as in mid-October) where we get a pin with a random sexual orientation and with our hearts rejoicing we drink the night away.

When Israel becomes Isreal (Day Five: Tel Aviv)

2011-01-14T16:35:00.005Z

Schlomo Hamelech Headquarters: our heroes prepare to hit the road disguised as theatre professionals looking for local partners to support a play called “Israel”. We head to Arkadi Zaide’s flat in 26, Gordon Street. The mission seems easy enough since that street is only a few blocks away from our uptown palace. Unfortunately, that proves to be a very wrong misconception, when we come to realize that we didn’t have a floor and a door number to work with. Using our fine intuition and some visual hermeneutics skills we decide to go floor by floor analyzing the aesthetics of each door in order to find how does a choreographer entrance door looks like. We first rang the doorbell of someone who was devoted to oriental spiritual beliefs and practices, and supported non-profit multicultural organizations. No answer. Then we push the buttons of a design lover with minimal monochromatic taste. No one home. What is happening? Where are we? Oh G-d, why has thou forsaken us? We decide to call Arkadi and accept that we had failed the simplest of all missions. Apparently, Mossad had used its disinformation techniques on us. The meeting was not to be held in Gordon Street but in Jaffa instead. Our contacts (given to us by outstandingly nice Rui Silveira, through his link with “DBM - Danse Basin Méditerranée”) were waiting to have lunch with us at a renowned local restaurant named after its female owner: “Puah”. Jaffa to me sounded a lot like Yafo. I am deeply afraid to push the limits of my comfort bubble too far. I do not think I am ready to go to Arab territory so soon… Pedro laughs. He is a well-travelled man and the world is his oyster. So we went. If Hemingway were ever in Jaffa, he would be having his hangover late lunch in and with “Puah”. It’s a place with tons of personality and even more bric-a-brac paraphernalia all around. Old furniture and rugs come to life side by side with drawings, photos and poems framed by the love of the regulars for the food and atmosphere of this unique place (I start to sound dangerously like a cheap travelling handbook). We were welcomed by a very singular group of five: Arkadi Zaides, Guy Birian, his wife and renowned vocal artist (not a singer!?) Victoria Hanna and their two infants. The heat inside the restaurant was only surpassed by the loud volume of everybody’s conversation. The only effective bugs Mossad could have ever left in such a place would be cockroaches. It seemed the worse place to held a professional meeting and it was. So the meeting became a nice meal with a bunch of new-found-friends-to-be. Guy is the Israeli doppelganger of our friend choreographer Rui Horta. And like him, is involved in so many things at the same time that it makes impossible for anyone to have a “here and now moment” with him. Guy is always coming from somewhere and going somewhere. He knows everybody and has the ubiquity of G-d. Arkadi is in the other extreme (In Israel nothing exists without its extreme): laid back, Buddha-like smile and oddly still for someone who makes a living out of movement. Victoria is Victoria. I still recall our obsessive-compulsive faces when she held my precious Jerusalem bought Israeli blue notebook with fishy fingers, which were afterwards used to clean her sweaty forehead. Guy works both as a theatre teacher (in Israel and abroad) and a programmer of an interdisciplinary performative venue called “The Arena” in Jerusalem. Arkadi collaborates with him as an adviser for dance related issues and works as an independent choreographer and performer, touring regularly abroad. He expressed vehemently to us his longing for leaving Israel due to the fact that the dance shown in his country is only “of a certain type” which limits his possibilities of a creative dialogue with his international peers. Guy is trying to make him stay put, arguing that if one does not stay things will never change. Both are highly committed to projects involving Arab artists and organizations. As for “our” “Israel”, we again tried to explain our apparently misplaced love for such Monster to its suspecting children. This time Art spoke louder that Politics and our audience seemed to accept our strange premises for the project. A gush of suggestions, contacts, telephone numbers, names and events poured out of Guy’s pen. He wrote, scratched and underlined as much as it is humanly possible with a baby on one’s lap. We tried to follow such fireworks of networking but I must confess we were lucky enough to understand (did we really?) that we had to attend some Brecht performance by a brilliant newly graduated Theatre student in the coming days. He wanted us to meet and talk to everybody. “You must, you should, you have…” And we will, for sure. Thanks. “And I already talked to Puah. She has so many stories. You must talk to her” All that while trying to keep all the objects on the table away from his children’s mouths. Even I held a baby in my arms and dreamt of a virginal pregnancy that would make me and Pedro the Holy Family of the 21^st Century. Arkadi mentioned he was soon to perform in Lisbon at CCB in the realm of the festival “Temps d’Images”. He is a good friend of António Câmara who, by the way, is an honorary Israeli at heart and has been here many times over. Since Arkadi was quite familiar with the daily life of Israeli Arabs we asked him some questions concerning the subtle bureaucracy eviction techniques used to turn Jaffa into Yafo. More and more we start to realize that there is much more a coexistence shades of grey than and opposition of blacks and whites around. Due to family obligations, the Birans had to leave sooner and so our long business lunch had to come to an end. We stayed a little bit longer chatting with Arkadi about Israel, Dance and “The Situation” but, as the night fell upon Jaffa, he decided to hop on his bicycle to get back to central Tel Aviv leaving us with the dilemma of walking back or taking a taxi. Again I was overcome with a sense of insecurity as if we were lost in a dark gloomy Kasbah in Baghdad. I am such a bubble girl! Thank goodness for the clock tower that raised above all buildings, showing us the way out of no Jew’s land. As someone who was in love with Michael J. Fox in the 80’s, I know very well that Clock Towers are portals to get back to the future. So there we found the DeLorean taxi that would beam Doc Penim and me up to Schlomo Hamelech. But the day was not over yet. We still had an appointment with the glittery dark side of Pedro Penim’s life. I was finally going to satisfy a long lasting dream of meeting his Eurovision fanatic friends since we were invited to have dinner with the Israeli branch of Eurovisionfreaks™. There was Nir (the politically radical cinema teacher), Oded (the dandy-like and exquisitely polite local actor), Itamar (who invited us to an upbeat spinning class), Roi, Shai, Itzik and Alex. It was nice for a change to discuss about another kind of international conflict in which Israel is deeply involved. And what an army of fans it had at that very table. Those guys knew everything about the Eurothing. I though Pedro was an odd ball in such matters but he is only an average knowledgeable citizen in Planet Eurovision. After a delightful dinner and an even more delightful Master class Quiz on Eurovision Trivia (won by a proud Oded closely followed by a surprised Pedro), we left the restaurant and headed to Oded’s flat. There, Itamar and Oded, dubbed over all the presenters voices of the 1989 edition of the festival while the rest of the group sang all the songs in competition as if they were their own. I had my own glory moment when “Conquistador” by Portuguese Eurhythmics Da Vinci broke out and I could finally join that lovely secret brotherhood of übber kitsch. While walking home, with Itamar and Pedro, our joint voices filled the streets of Tel Aviv with the Portuguese entries in the festival that although not very successful in their own times, lived on to become the Hatikvah of us three on that beautiful summer night.

When Israel Becomes Isreal (Day Four: Jerusalem)

2011-01-07T17:42:00.000Z

In the previous night, and because we wanted to take a Bus in the next day to Jerusalem, our guides (not of the human kind) frighten us to death about Tel Aviv Central Station. So that you understand, its construction started in 1967 but it wasn’t completed until 1993 and here’s why: The complex includes a shopping mall serviced by 29 escalators and 13 elevators with over 1,000 shops and restaurants. Only three of the seven floors are used as a bus terminal. So apparently it’s impossible for a foreigner and even for an Israeli go get out of Tel Aviv on a Bus. This adds a lot of depth to the idea that Israel is not a country where you can get around easily, but not only for the enemies… for everyone.

Scared, we go to sleep with the mirage that there is another Bus Station in the city, quite close to our apartment in Arlozorov Street, but we were actually not expecting that it would be much better that the main one.

But morning has broken and we realize that G-d was on our side and the He definitely wanted us in Jerusalem that day. Bus number 48 was waiting impatiently in Arlozorov Bus Station to take us there and it was an easier task than winning a war against three countries in six days.

Inside the Bus we enjoyed the beautiful scenery as we approach Jerusalem while listening to my Ipod and singing a new version of Lady Gaga’s Bad Romance: Ra-Ra-Ramallah, Ga-za- uh la-la…

As soon as we get to Jerusalem we take yet another bus the The Old City since we still had a couple of hours before our meeting with Emmanuel Witzthum at The Jerusalem Performing Arts Lab. Catarina is crazy about going straight to the Old City and me, like Moshe Dayan, just want to “keep out of all that Vatican”.

But so we go. A nice Arab school boy in uniform leads us to the Holy Sepulchre in change of a few shekels but he was too busy to lead some dumb Portuguese all the way, so we get lost and lost again until we finally get to “where we belong”. Having both been there in our previous trips to Israel we were not too impressed by the grossing image of people kissing the Stone and we go on making all sorts of jokes on Christians and Jews and Muslims and Orthodox and whoever crosses our way but we still manage to take silly pictures inside the Holy Place and live to tell the story.

Since we were now obviously late and my neurosis with the city is growing stronger and stronger and Catarina’s primal fear of anywhere outside the Jewish Quarter is also not helping we end up leaving to Old City through Damascus Gate, in the Arab side, and desperately try to take a Taxi to the (later famous in our talks) Hebron Road, 28.

In Damascus Gate, as Catarina was predicting all the way, the ambience changes immediately (it is Damascus after all) and suddenly we are in a chaotic hot city wanting to go to a place that nobody seems to know where it is. But finally we convince one of the taxi drivers to take us there for almost one million dollars and as soon as the taxi sets in motion we almost provoke a collision, it was not Car Crash TV, it was the Car Crash Reality of our trip.

So by this time I want Jerusalem to explode! Temple Mount, Dome of the Rock, Western Wall, Eastern promises, Western Spaghetti! And I want to run back to Tel Aviv as bad as a baby wants mommies’ lap. Give me the Jabotinsky Institute racist guide and I can cope with it, give me Hana’s internet chaos and I can cope with it, give me Tel Aviv’s heatwave and I can cope with it… But overwhelming Jerusalem killed me, and it wasn’t softly.

And to thicken the plot Catarina gives me a lesson on how to appreciate every step of our journey and the inevitability of dealing with all the religious mishmash (who would later tell that the religious mishmash would be for me the best of it all and that as I’m writing this I would, if I could, fly to Jerusalem in this precise second to immerge in the mess that, after all, I created… in my head of course).

So it’s with sheer immunity to the Jerusalem Syndrome that I arrive to Hebron (Road).

Catarina wants to enter some holly (as in inaccessible) place next door to the Theatre we intend to visit, but we soon find ourselves furiously knocking at the door, ringing the bells, to be finally welcomed by Emmanuel.

The Lab is a great theatre in the shape of an arena but somehow the people who use it more regularly don’t hold the architect that designed it in a very high opinion, and apparently so doesn’t the dog of one of the girls that pees in one of the walls as we enter the space.

Emmanuel introduce us to some of the programming that we has been doing in the space and we hear about an upcoming event where some Jewish orthodox dancers (does that even exist?) make a piece together exploring the relation between contemporary dance and prayer. Lost? So were we.

We have lunch with Emmanuel. He is an excellent listener and although we still don’t make much sense in describing our project he somehow seems to understand our intentions and the historical ambition of the piece, and in fact he would be the first, of many, to wish us luck in our task. We talk about the danger of our idea turning into a big fat cliché, how Israelis are perceived abroad, drag queens, the lack of information on the Israeli reality in general and even death threats... Sometimes it’s hard to be a woman sang Tammy Wynette, but Emmanuel could make his own version of the country classic. As for us we stand by our man, that very gently invites us to an opening later that evening in the oh so exciting and independent Museum on the Seam.

We go back to the Old City with another taxi driver that had just tricked two old British ladies with the “I don’t have change” strategy (oh Tel Aviv, Tel Aviv).

We strand around the Old City, Catarina is almost ran over by a couple of bicycles and this leads to a primal fear that we are going to be kidnapped and thrown to the sea (but this is not really our story), and so to take her mind out of a new Shoah Portuguese Version she buys a blue notebook that would be used as a diary and an excel sheet. Feeling a bit better because somehow we fed the Israeli economy (we’re fucked up people) we go straight to the Western Wall where it’s safe (right!) and, touched by the divine, we end up in the most amazing experience that we could have asked from our little trip to Jerusalem: Tekes HaShba'ah (yes I’m going to explain what it is!)

Tekes HaShba'ah is the “Swearing in” Ceremony after basic training of the Israel Defense Forces, where young soldiers after three months training swear loyalty to Israel in The Western Wall, and receive their M16 and their bible. It was a pretty amazing place to be: a live transmission so that the whole Square could watch (I wouldn’t be surprised if it was being broadcast live on IBA), entire families saluting their sons and daughters, cute boys singing Eurovisionesque songs (something that would certainly never happen in the Portuguese macho army), heart breaking speeches (not that we could understand a word, but the tone was really intense), and finally everybody in the large plaza singing the divine Hatikva, the Israeli National Anthem, that so far I had only heard sang by Divas (Ofra, Rita, Barbra). It felt so wrong, it felt so right…

Smart as garlic (this is only for the Portuguese speaking readers) we left the Western Wall before everyone else, so this way we could find ourselves a Taxi to take us to our appointment in the Museum on the Seam.

Nihad, the taxi driver, once a true adorer of Ronaldo (before he came to the conclusion that Cri-Cri lost his humbleness), left us right at the door of the Museum built in one of the check points that used to divide the Jewish part of the city from the Jordanian side until 1967. The five dollar bill that he gave us as change for our ride has been ever since the marker on all my books about this project.

The exhibition had big names on it like Jenny Holzer, Barbara Kruger, Bruce Nauman, Paul McCarthy, and the locals Yael Bartana and Doron Solomons, everything was kind of grand, but also kind of 90’s and it left us pretty cold, to say the least. So… we warmed up with a glass of hot cider and more pictures on the rooftop of the museum, that we shared with an ultra-ortodox Jewish mother and her daughters, a family from the neighbor houses that was invited to come to the opening. Orthodox art, orthodox viewers. As good as it gets.

It’s now time to leave Jerusalem and return to Shlomo Hamelech Street back in good not-old Tel Aviv but first we had to find how to get there. While trying to sort out and recognize some Hebrew names that we kept forgetting 5 seconds after we learned about them we met Pavel and Itai, two students that would be again in our way, a few days later. The two of them took us straight to the Sherut (the small yellow bus) that would let us in Tel Aviv and, while walking there, Catarina makes sure that she had invited yet another few dozen Jews to come to live in Lisbon, and in this way taking a first big step in the Portuguese solution for solving all the problems in the Middle East.

In the Sherut we get to tell the story of our project once again to a nice polyglot Israeli couple, and once again we kind of scare everyone when we say we’re going to Ramallah and Hebron in the West Bank. Catarina wins more and more respect when she says that the first time she was in Israel was during the second Intifada (what she never said is that this was her 3rd time in Israel, not the second… but you know… Intifadas… once you’ve seen one…). Speaking of War of Stones, we hear again about the notorious episode of the settler that tried to run over a Palestinian boy with his car while being attacked by stones. The couple have different opinions. He thinks the settler was protecting his own child, that was inside de car, from the stones. She thinks there is no reason in the world to try to kill a child. And this is a normal subject to talk about on a peaceful Sherut ride… Israel is Surreal sometimes.

The road is long, the conversation flows and we are again in Tel Aviv, right in the place we never wanted to be in the first place, the scary Central Station, the closest I’ve been to a Mumbai Slum. And since being a Millionaire becomes us but we’re no Slumdogs, we head straight to poshy Shlomo Hamelech to sleep in good sheets with dirty hands.